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fotodigital2018 · 2018-06-10T16:46:59.827Z

EI retrato es la visión particular de un individuo sobre Otro, por lo tanto, no es una imagen fiel sino una interpretación que va a realizar el fotógrafo acerca del otro individuo. Cuando hablamos de un retrato nos referimos a una obra cuyo tema o motivo principal es un ser humano del que se destacan rasgos físicos, anímicos y psíquicos de una forma subjetiva, según el punto de vista del artista. Cuando hablamos de retrato animal o inclusive de objetos retratados, lo que hacemos realmente es asignar características o cualidades humanas a los mismos por lo cual podemos sostener que el retrato siempre es humano. En la Edad Media, era fundamentalmente religioso y solo a finales de la Edad Media comienzan a ser retratados otros personajes fuera de la religión como donantes y mecenas. En esos retratos predominaban la cara y sus rasgos físicos, es decir, se buscaba encontrar una similitud entre el retrato y la apariencia dela persona. Un buen retrato era aquel donde se reconocía al sujeto lo más similar posible. En el Renacimiento, al retrato se le agregó la identidad del personaje retratado. Allí se comenzó a observar el carácter psíquico y moral del protagonista, buscando que el retrato pudiera manifestar su esencia, donde ya no se busca el parecido físico, sino capturar el alma del retratado. Existe en la actualidad, una infinidad de formas y estilos de realizar un retrato. La Gioconda . Leonardo Da Vinci Cuando aparece la fotografía, con la tarea de ser lo más fiel a la realidad posible, en los primeros años, se retrataban a los muertos. Esto se debe a las larguísimas exposiciones que había que realizar para capturar una imagen, sumada a la necesidad de guardar la memoria de los seres queridos, capturando su imagen para siempre. Luego, con el avance de la técnica fotográfica que comienza a reducir los tiempos de exposición necesarios para capturar una imagen y la popularización de la fotografía, fueron apareciendo en la escena los personajes importantes de la sociedad industrial como los nobles, los militares, etc. Robert Cornelius, autorretrato. Daguerrotipo. 1839 La función del retrato era subrayar e idealizar un determinado papel social del retratado. El estatus de una persona se ponía de relieve mediante la pose, el gesto, el atuendo y el entorno. Mientras tanto, la irrupción de las vanguardias en el mundo del arte a inicios del siglo XX van a cuestionar los conceptos de la burguesía industrial acerca del mundo, el sujeto, la identidad y, por supuesto, van a afectar drásticamente las búsquedas estéticas del retrato. Existen al menos dos tipos de retratos: los que evocan una estética de tipo realista, más utilizados en la fotografía documental; y los dramatizados, que buscan que el artificio quede explícito. Hippolyte Bayard . 1840. El retrato ambientado Cuando hablamos de retrato ambientado, casi siempre hablamos del sujeto en su entorno. Lo que se busca reflejar es la identidad del retratado, dando a conocer información adicional del individuo: vestuario, entorno social que diga quién es, donde vive o trabaja, qué hace, qué lo define desde el punto de vista de la imagen. En este tipo de retratos el sujeto puede o no estar realizando una acción, pero este tipo de retrato favorece que se dé a conocer su actividad o identidad a través del entorno. Para que el espectador sin conocer al personaje, reconozca su ocupación o situación, por ej. Sebastião Salgado, Worker resting, Covered in oil, Oil wells,Kuwait (1991) Retrato de estudio En el espacio del estudio, donde se pueden encontrar diversos flashes de estudio con sus trípodes, fondos de diferentes colores, filtros, cámaras y objetivos, es donde se construye este tipo de retratos. Puede ser absolutamente abstracto (cuando se elige un fondo liso, por ejemplo, y se prescinde de cualquier información que pueda contextualizar el retrato) o puede ser realizado como cuando se monta una obra de teatro: ambientando con escenografía, iluminación, vestuario, objetos, etc. Para crear un personaje en una situación completamente artificial y ficticia. La pietá with Courtney Love . (2006) David LaChapelle El retrato social Este tipo de retrato surge para evidenciar inquietudes sociales, donde el retrato se puede realizar por varios motivos como la denuncia, hablar de la identidad, registrar o exteriorizar sentimientos, hablar de temas de lo humano a través del personaje que elegimos retratar, etc. También podemos usar el retrato para crear fantasías, ponerle un rostro a la fantasía del autor, darle materialidad a una idea, expresar sentimientos, emociones o crear mundos imposibles dándole una imagen en el mundo material. Retrato del proyecto 3x8 de Johanna Alarcón y Edu León. La construcción del retrato por el estereotipo Un estereotipo es la percepción exagerada y con pocos detalles de los sujetos. Esta visión simplificada que se tiene sobre una persona o grupo de personas que comparten ciertas características, cualidades y habilidades, busca «justificar o racionalizar una cierta conducta en relación a determinada categoría social». El estereotipo es siempre una visión prejuiciosa y reduccionista de las personas y de las cosas porque solo se concentra en la manifestación obvia y evidente de ciertos rasgos, sin comprender la riqueza y la complejidad de lo humano. Por ejemplo: el estereotipo de raza, que se basa en el color de la piel; el estereotipo de género,que se basa en las construcciones sociales que tenemos acerca de lo femenino y lo masculino; el de la religión o la nacionalidad, etc. Marcos López. La reina del trigo. El estereotipo siempre es un elemento del retrato,y hay autores que ironizan con esos estereotipos, componiendo retratos interesantes, provocadores, que invitan a pensar y justamente a intentar indagar y deconstruir esos estereotipos que muchas veces justifican la exclusión y la persecución de las personas.

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